立夏特企｜歌曲人生：民谣、摇滚与我

无谓错失清明谷雨，《取火》立夏把握暖光。

人生不能没有歌曲，借你耳朵听我歌唱。

五位写手一人一区，诚心推介音乐珍藏。

NOW ON >>> 中国户外音乐节品牌草莓音乐节

2019年的夏天，一档音乐综艺节目——《乐队的夏天》在爱奇艺播出了。这档围绕着中国独立乐队的综艺，那年夏天在首播后，掀起了一波关于中国独立音乐的热潮。再之后的几年中，爱奇艺乘势接着推出了第二季、第三季，使独立音乐在主流媒体中获得了前所未有的曝光。2022年，爱奇艺又播出了《我们民谣2022》，一档围绕着民谣风格的音乐竞演节目。节目汇集了来自不同年代的民谣音乐人，理念是“唱生活的歌”。这两档近期的音乐综艺让原本小众乐队和民谣歌手的粉丝飙升、巡演邀约不断。于是，越多年轻人走进Live House，冲进音乐节。

“我们像只野马一样在这城市里流淌，浪费了太阳也从不感到悲伤”——后海大鲨鱼《猛犸》歌词。（王璐琼摄） — 草莓音乐节Love Stage。（王璐琼摄）

其实，摇滚和民谣对年轻人的吸引，并非近年兴起，而是一种历经沉淀后的厚积薄发。80年代末，中国开始与西方流行文化接轨，其中包括摇滚音乐。90年代的中国经历了飞跃式的城市化，快速发展带来了个体的边缘化，许多年轻人感到自身被现实吞没。而摇滚，作为一种反叛、个人表达的载体，恰好回应了这种精神困境。

在中国，民谣与摇滚不完全是独立于对方的存在，而是纠缠着出现。例如同时参加了《乐队的夏天》和《我们民谣2022》的乐队——水木年华。他们的作品既可以是撕裂愤怒的呐喊，也可以是低吟浅唱的呢喃。不过，与摇滚不同的是，民谣是随着网络和音乐平台（例如虾米音乐、网易云音乐）的兴起，在2010年后才出圈。那年，宋冬野的《董小姐》刷爆了社交平台，赵雷的《成都》红遍了中国的大江南北。民谣凭借着质朴的旋律，内心独白般的歌词，击中了漂泊无定的城市青年。

赵雷《成都》。（取自YouTube）

我也是从了解民谣开始了解独立音乐。印象中最早的记忆，是中学时期看的《中国好声音》，有一位选手翻唱了《逝去的歌》。那种略带苍凉却极具穿透力的歌声，和带着故事感的歌词被当时的我铭记。从那以后，我开始寻找类似风格的作品，也慢慢知道了“民谣”。

民谣一般唱童年、漂泊和梦境，像一条缓缓流淌的河，绕开喧嚣的广场，在暮色中低声吟唱。听民谣的人，除了旋律，也会被背后的故事所打动，为一句歌词，而共鸣共情。而摇滚，则像暴风雨前骤然响起的雷，是旷野中执拗燃烧的篝火。鼓点轰鸣，吉他与贝斯交织成声浪。听摇滚的人，也许同样困顿、迷惘，却始终怀抱挣脱现实、放声呐喊的渴望。无论是哪一种风格，创作者们都在用音乐对抗庸常，寻找真实。

后海大鲨鱼在北京草莓音乐节表演《时间之间》。（取自YouTube）

去年五月，我趁着去北京交换的机会，参加了人生中第一场音乐节——草莓音乐节。无可否认，这个由中国最大的独立唱片公司摩登天空发起的户外盛会，在那晚点燃了春末的夜空。舞台上，我如愿听到喜爱的后海大鲨鱼、朴树与痛仰乐队。当后海大鲨鱼的前奏响起，正是北京郊区太阳落山的时候。夕阳斜照，洒在人海之顶，金色光泽在大家的发梢上跳跃。巨大的屏幕上，一只赤红野马在奔腾，自由肆意的泡泡在灯影微风中轻舞。此刻歌词响起，“我们像只野马一样在这城市里流淌，浪费了太阳也从不会感到悲伤。”