《奥利维娅与云》的动画世界中一切皆有可能，就像天空中不断变换的云。

《越与南》非线性的叙述在过去与现在，虚与实之间跳跃，揭露的是导演对越南的不同关怀，它并不是结构严谨、意义分明的电影，就如时而像星空，时而像煤矿的混浊地底，这样的混沌更令人着迷。

这部电影既是她疗愈个人创伤的尝试，也是对“当我们所爱之人并非想象中的模样，我们是否仍能无条件去爱”的反复叩问。……作为一部商业电影，《刺心切骨》的完成度非常高，尤其在摄影与氛围的营造上展现巧思。然而若要细究这部电影传达的信息，以及对于角色的挖掘、情节的安排，仍有欠缺的地方。

城市和人都在老去，波鲁宁医生在过去的记忆中捞字，尝试拼凑一个句子或回忆，他正在慢慢失去它。历史成就于这些字字句句，但同时也在它们里面消亡，这种面对即将失／逝去的迫切感在《备忘录》中展露无遗。

蔡圣恩和林俐璇是新加坡电影中的异类。我所谓的异类并不带有负面的意涵，相反的，他们的电影为新加坡电影注入了一点异色的色彩。

或许，导演姚志卫想拍的电影，是带着温柔的、缅怀的语调，回首一些或共有的、或私密的成长经历？对于我所抛出的关于昨天与明天问题，这部电影无可无不可地回答：为什么时间不能是混沌的，为什么我们只该听见一个人物的声音？

梦幻的调色、胶片般的颗粒感、以及朦胧的光晕是杨国瑞电影《好久不见》的 DNA。

当我们在理解何子彦的电影作品时，除了能从一个传统的叙事电影角度去切入，还能影像装置的视角去切入。何子彦的展览“光阴似虎”通过巧妙地结合了不同视角的影像和构图、时间与空间的同步，深入探讨了新加坡的殖民过去。

许许多多荒诞的时刻加总起来，构成诗人们潦倒、空虚的生活状态，郭珍明直视三个诗人的所有窘态……搭配垃圾派的诗歌，直让人感觉世界上已经无美可审的绝望和困顿。

《黑衣人》作为一个美术馆展品，让影像具备了如画作或雕像般的特质；就电影的角度而言《黑衣人》也是一部完整的纪录片，让观众更清楚看到中国作曲家王西麟这个人（物）的形象和他的生命历程。